LYTERAL

El costado negativo del cinismo se impone a patadas  en Saltburn de Esmerald Fennell. Dos horas de un bello cine formal y refinado que cuenta una historia pasatista sin profundizar en nada interesante. Es pura pretensión en tanto historia.  Es, quizás, un producto jerárquico de esta transmodernidad pornográfica que nada deja a la libre interpretación. Aún cuando el tratamiento formal de la obra muestra un alto nivel técnico y un gusto refinado, nace y muere en la forma que la sostiene.  Barry Keoghan destaca con su trabajo que está a la altura de todos sus trabajos -economía de recursos e interioridad-. Este trabajo merece ser visto siempre y cuando uno se aferre a la narrativa -al equivalente del discurso en la literatura-, la historia aporta una excusa.  #saltburn #esmeraldfennell #barrykeoghan

Concierto Barroco juega con enumeraciones sobrecargadas y un vocabulario ampuloso y túmido. Pone en función excesivos ornamentos y hace gala de un lenguaje barroco en su admirable estructura.   Hay musicalidad en la prosa y notables cambios de ritmo durante el desarrollo de la trama.  Hipertextualidad, polifonía y un cuestionado juego temporal dan dinamismo y humor a esta gran novela que pone en concreto el gusto y el conocimiento que Carpentier tenía por la música clásica.   El manejo de los recursos narrativos hace al discurso tan efectivo que uno ve al indiano en todas y cada una de las situaciones - es más, se adentra en sus vivencias -.  Esta novela del poeta cubano enriquece la experiencia lectora. #alejocarpentier #conciertobarroco #literatura 

Con el documental Guía de cine para pervertidos Zizek expone el potencial anticipatorio y reflejo de la realidad que el cine conlleva.  El autor plantea - con guiño cínico - que es un problema no tomar en serio a la ficción, en cuanto a la violencia presente en esas manifestaciones sociales del arte. Y en ese sentido dice: "Solo en el cine encontramos la dimensión crucial que no estamos listos para enfrentar en nuestra realidad” (2006). Ya en los primeros minutos del documental Zizek nos plantea que nuestros deseos son artificiales, que nada espontáneo hay en el deseo humano. Nos enseñan a desear, incluso, qué y cómo debemos desear. Se vuelve necesario tener presente la no neutralidad del signo y de la palabra como campos de batalla porque reflejan y refractan las tensiones sociales. Podríamos decir que somos producto del cine, pensados y elaborados por él, cuasi personajes que solo reflejamos o repetimos realidades que anticipó en la pantalla.    "Solo en el cine encont...

  La chica del zodíaco  No se enseña la lectura pero todo receptor se construye. Digo receptor porque es la categoría genérica que en cada rama del arte recibe un nombre específico diferente. En estas aguas -a veces servidas- se les denomina lectores, aunque bien podrían llamarles, a penas, consumidores. La chica del zodíaco es metaliteratura, provoca a algunos lectores todo tipo de interrogantes sobre: ¿qué leer? ¿Con qué finalidad? ¿Qué pretenden? La valentía y el arrojo son buenos motores para la producción artística aunque no suficiente. Resurgen las preguntas como las olas que insisten durante una sudestada: ¿qué es literatura? ¿Cuál es su función? ¿Hasta dónde? ¿Hasta cuándo?  #lachicadelzodiaco #literatura

 El contexto de producción es parte constitutiva del juego de reflejos y símiles que nos proponen Weroniki y Véronique en La doble vida de Verónica , película franco-polaca del año 1991 dirigida por Krzysztof Kieślowski. Ambas mujeres, socías quizás, transitan la pasión de su juventud en una Europa en ebullición por los cambios políticos que desatan los nudos atados a inicios del mismo siglo.  La duplicidad entre lo material y lo espiritual también está presente. La forma y el fondo son trabajadas con la destreza de un genio creador.  Es una obra con numerosas vías de observación. Cada elemento merece ser disfrutado en este multipremiado trabajo de Kieślowski. #Kieślowski #cinedeautor

Como toda gran creación se devela poco a poco, construye su grandeza con fuerza poética y ritmo sostenido.  Podrán hablar de las múltiples lecturas posibles o de las lecturas unívocas, de las correctas o incorrectas; podrán pensar en la corrección o incorrección en la escritura. Existen y existirán, en relación a la lecturas, debates sobre el buen gusto, el estilo, la época, la estética… Existen obras que marcan un antes y un después en lectores y en la literatura misma. Por aquí va Cadáver Exquisito. Un lector escapa a la lectura de una novela solo por dar el tiempo a otras pero un día toma este trabajo de Agustina Bazterrica y queda tan impactado por la obra que no puede pensar en un comentario adecuado y justo para hacer. Entonces, demora meses en ensayar una recomendación pero lo hace y sostiene que es muy sólido el trabajo de esta escritora. El equilibrio es una de las claves indispensables porque la idea es muy disruptiva y, de intentar hacer un gesto de más durante su tratam...

Ladrilleros tiene la misma fuerza que El viento que arrasa  y El desapego es una manera de querernos . En consecuencia,  Selva Almada tiene un admirable manejo de los recursos descriptivos y una gran precisión en el uso de los rasgos de oralidad que en sus obras corporizan a los personajes. "Figura y fondo", la forma hace al contenido una vez más.  Literatura regional y costumbrista con otra densidad en el uso de los recursos de la narrativa. Ya hemos leído obras con rasgos similares pero estas creaciones construyen climas tórridos que amansan hasta a sus personajes más duros. El Pájaro Tamai cumple con la hýbris del héroe, como corresponde a quienes llevan consigo la carga dramática de una obra de tal porte  La prosa de Selva lleva un rasgo identitario que se oye y se ve con detalle al leer. Es literatura guiada por la convicción de conocer la fiereza con la que cargan las humanidades que, al escribir, crea y recrea en sus obras. Ahora queda iniciar la lectur...

Veladuras , la nouvelle de Andruetto, conmueve más por la forma que por el desarrollo de la historia, la cual también genera interés.  En la misma línea surge la imagen de Rosa; la voz del narrador va mostrando como es la protagonista y en qué condiciones se encuentra. El recurso de la reiteración está tan bien utilizado que se puede ver a una persona que parece no estar en buenas condiciones. Cómo en un monólogo interior en el que pasan al primer plano los sentimientos y pensamientos, entre capa y capa, el narrador nos aporta información respecto de la historia, de lo pasado y presente. La reproducción del registro léxico y sintáctico de la variante de uso en las clases populares norteñas es tan precisa que se escuchaba a Rosa con la cadencia propia de aquellas regiones.  Es por todo esto que uno se ve obligado a leerla con detenimiento para disfrutar de cada palabra. Se hacen presentes temas como la vida después de un acontecimiento trágico, la mirada de los hijos ante la ...

Con la noción de reindigenización , Quijano nos invita a subvertir la hegemonía eurocéntrica con una mirada realista sin reemplazar el hegemón existente. Y propone una pluralidad hegemónica que reconozca a su alteridad y a su mismidad en y con las formas de cada grupo. Reformulando el etnocentrismo colonial y la clasificación racial universal ya que los europeos fueron llevados a sentirse naturalmente superiores al resto del mundo perdiendo de vista la dimensión histórica del fenómeno. Reindigenizar produce varias propuestas históricas y propuestas epistémicas alternativas que atraviesan la vida, ya que todas las poblaciones del mundo han sido indigenizadas. En una perspectiva binaria, dualista, de conocimiento: Oriente - Occidente, primitivo - civilizado, mágico / mítico - científico, irracional - racional, tradicional - moderno, desarrollo - subdesarrollo. Es decir, Europa y no-Europa; todo sobre la base de la idea de raza. Para descomponer la matriz de todas las relaciones de poder ...

 Una maravillosa ópera de cámara que montaron con una propuesta acorde a la obra.  ¿Cómo influye el todo en las partes y viceversa? El que dijo que sí,  escrita por Brecht en 1930, está inspirada en "Taniko", pieza japonesa.  En su estreno generó un gran bullicio en los espectadores por el desenlace de la historia. Esto llevó al autor alemán a reescribir la primera versión y agregarle una segunda pieza, El que dijo no , en la que se presenta una solución distinta al conflicto central.  Así ve la luz  El que dice sí. El que dice no.

Con Cometierra Dolores Reyes nos regala una cruda novela del realismo mágico de la transmodernidad latinoamericana. Con su lenguaje en carne viva, la autora nos cuenta la historia de una joven del conurbano bonaerense que tiene la capacidad de ver el destino de las personas muertas al comer la tierra que les pertenece.  La violencia es tema central en la historia y sus múltiples formas y consecuencias le dan forma a la trama. Ya la pequeña cometierra era víctima de violencia infantil cuando jugaba con su poder y en adelante será protagonista y espectadora de situaciones que retratan abusos, pobreza extrema y femicidios mientras transita una situación novedosa en relación a la atención y los cuidados que el amor de otro puede dar  Esta intensa historia pendula entre el realismo mágico latinoamericano y la poética de texturas variadas como la de Sosa Villada, Solá y/o Almada, entre otros. #cometierra #doloresreyes

Dialéctica del iluminismo es un trabajo en conjunto entre Max Horkheimer y Theodore Adorno en el que desarrollan un análisis crítico de la cultura que la ilustración burguesa produjo y reprodujo desde una dialéctica entre mito e iluminismo -periodo que no pudo escapar a la lógica del mito-. Comienzan marcando el campo de acción y definiendo el concepto de iluminismo sobre el que van a trabajar. En segundo término analizan la Odisea como “primera manifestación burguesa occidental”. Trabajan el análisis de la industria cultural, Juliette de Sade, el antisemitismo, y más temas. Es para una lectura detenida, de estudio; en una lectura ligera se pierde “el asunto”. Fuente: https://www.instagram.com/p/C17J2hKO4af/?igsh=bWo5dWlkaTkxZ2x5