LYTERAL

El Menú es una película que le enseña al espectador los límites de un presupuesto que nada puede hacer para mejorar una idea pobre puesta en acción con escasez de talento.  Dirigida por Mark Mylod, protagonizada por Anya Taylor-Joy y Ralph Fiennes. La película se centra en una joven que asiste a un exclusivo restaurante de alta cocina en una isla remota que promete brindar una experiencia gastronómica única.  Pretende abordar con mirada crítica la obsesión por la alta cocina como símbolo de estatus, la desigualdad social, la forma en que el arte se valora. Ninguno de los tópicos se ve trabajado de forma digna. Ningún recurso es destacado, todo queda a medio camino. Ver está película sirve para que el espectador puede ver alguna buena performance actoral luchando por sobrevivir a un producto deficitario. #elmenu #cine #terror

P3ND3J05 de Raúl Perrone, con estilo experimental, sumerge al espectador en un mundo crudo y poético. Esta película está dividida en tres partes y una coda, es una obra maestra del cine, capaz de conmover y desafiar a cualquier espectador.  El Perro -como algunos llaman al cineasta- desarrolla con gran fluidez una estética visual impactante. El blanco y negro crea una atmósfera opresiva y melancólica que envuelve al espectador. Captura la esencia de la juventud y la marginalidad a través de imágenes poderosas, llenas de energía. Despliega una narrativa fragmentada que evita una composición lineal, combina una serie de escenas y fragmentos que se entrelazan de forma poética.  Los personajes son jóvenes skaters del conurbano bonaerense, viven sus amores, sus pérdidas y sus sueños en un entorno hostil y violento. Con sus miradas y gestos logra transmitir humanidad y sensibilidad. Los jóvenes protagonistas se convierten en arquetipos de una generación que lucha por encontrar su l...

La película protagonizada por Pérez Biscayart presenta un relato que va del drama al thriller con toques surrealistas. Ortega, el director, nos muestra en El jockey un universo lleno de simbolismo y ambigüedades, planos simétricos y saturación de color. Con la estética visual crea una atmósfera rica en contrastes, lo grotesco y lo poético conviven en un balanceo de hamacas chirriantes.  La trama deportiva parece excusa cuando emergen temas como la identidad, la adicción y el éxito. Hasta “ a cosa woke  parece una excusa para desplegar la forma y exhibir el talento. Tiene un guión que puede resultar complejo y difícil de seguir en algunos momentos. En ocasiones puede generar puntos de fuga en la conexión con el espectador pero la solidez de la propuesta sostiene la tensión. Es una película que nos convoca a no verla solos, da lugar a la práctica hermenéutica y al debate posterior. Es una obra de muy buen gusto y una gran contribución al cine nacional. #cine #eljockey

Gioconda Belli crea un mundo mágico y vital en La Mujer Habitada. Esta novela, más allá de ser una historia de amor, se erige como un poderoso canto a la libertad, la lucha por la igualdad y la reivindicación de la identidad femenina. La autora enlaza dos líneas narrativas: la historia de Lavinia, una arquitecta que se involucra en la lucha revolucionaria de Nicaragua, y la leyenda de Itzá, una mujer de los pueblos originarios que enfrenta la colonización española. Esta dualidad enriquece la trama, muestra las luchas por la liberación que atraviesan siglos. La prosa de Belli es un estímulo para los sentidos. Sus descripciones y su lenguaje poético transportan al lector a un mundo lleno de sensualidad, violencia y crítica social. Esta novela ofrece una fusión entre lo real y lo mágico: La novela combina elementos históricos y míticos, sociales y políticos. Aborda temas como el amor, la libertad y la lucha social. Es una obra que debe ser leída. #giocondabelli #literatura