LYTERAL

En Para las seis cuerdas, la elección de la milonga y no del tango tiene que ver con el lenguaje, instrumento esencial del asunto. Borges como pocos conoce la cultura nacional, lee la importancia identitaria de ambos géneros y elige el que más le gusta y que le permite trabajar con su magno capital cultural. Borges nos advierte en el prólogo de Para las seis cuerdas lo siguiente: “He querido eludir la sensiblería del inconsolable “tango-canción” y el manejo sistemático del lunfardo, que infunde un aire artificioso a las sencillas coplas” Toda la literatura habita en las milongas de Borges, la intertextualidad es una de las características destacadas en toda su obra. El poeta más fecundo de nuestra literatura nos exige ser receptores activos, leyendo o escuchando sus milongas; nos exhorta a elaborar intensas relaciones semióticas entre la realidad, la ficción, la historia y nuestra curiosidad de resolver los laberintos de su arte. #borges #lírica #milongas 

En este film de Werner Herzog la fiebre del oro -y el estatus, que siempre ha otorgado- impulsa a un grupo de colonos, que en realidad son una banda de forajidos, a una misión de enorme riesgo. entre los que Aguirre, el personaje de Klaus Kinski, destaca ampliamente.  La codicia personal convierte a los otros en enemigos que solo se diferencian por la cultura de origen. Esto lleva a la expedición a una situación de irreversible complejidad.  La diferencia entre el protagonista y el resto no es solo cuantitativa, también es cualitativa. La distancia creadora e interpretativa entre Kinski y el resto de los intérpretes es cósmica, inconmensurable.  Aguirre, la cólera de Dios es una propuesta firme en figura y fondo como una interesante muestra de las cualidades de los artistas de este arte colectivo.  #cinedeautor #klauskinski #Herzog

Un gran plano general en movimiento, desde un ángulo cenital, da inicio a la "Ventana Indiscreta". Traveling que acompaña el desplazamiento de un personaje al ingresar -¿junto al espectador?- al patio interno de un edificio. Al llegar al jardín central, que más adelante tomará importancia en el comienzo de la resolución del conflicto, el plano picado modifica su ángulo para mostrarnos todo un lateral del edificio que está justo en el campo de visión de Jeff (James Stewart), el protagonista de la historia.   Esa toma, que ostenta un punto de vista omnipresente, nos introduce en una gran propuesta creativa del director y en un juego de planos que a lo largo de toda la película nos hará ver los límites de ese recurso, ya que Hitchcock solo nos permite ver la historia desde la visión de Jeff, el fotógrafo accidentado, obligado a quedarse dentro de su casa, que deviene en un voyeur impulsado por la certeza de lo que cree haber visto. En ese juego Hitchcock se ríe de nosotros, se r...

"Literatura regional y costumbrista con otra densidad en el uso de los recursos de la narrativa", uno constata al terminar de leer "Ladrilleros", el segundo título de esta trilogía.  No es sencillo describir con palabras propias el talento que otro tiene para crear con el lenguaje.  El lector escucha a los personajes con la musicalidad del rasgo oral; los ve de forma nítida porque Almada despliega una contundente forma de describir sin vueltas, sin sobrecargar el discurso.  Si preguntaran: ¿qué opinaba de esta novela? Bueno sería responder con esta cita: "O, quién sabe, se fueron olvidando del Enero de antes como, con el paso del tiempo, se olvidan las voces de los muertos." Esta fuerza poética tiene "No es un río" de Selva Almada. #selvaalmada #noesunrío #literatura

Tango y política. Sexo, moral burguesa y revolución en Argentina es un bellísimo trabajo de investigación sobre la historia del tango que atrapa por lo que nos cuenta pero, también, por la forma en que el autor decide narrar la historia de la historia. Aquel público plebeyo, al que se refiere Varela en este libro de 2016, ha heredado al público contemporáneo la pasión del tango – en términos de pathos - y la celebración de la milonga. Pasión y alegría, distintas muecas del alma que forman parte de la argentinidad. La Biblia y el calefón. Nada se ha perdido en el largo recorrido. Las formas han cambiado pero la pasión y el brío siguen presentes en la plebe actual, sin fungi hoy, con nuevos diseños e incluso nuevas costumbres, pero con  el rasgo identitario de la misma pasión. Porque el tango ha marcado al organismo vivo de la cultura nacional. Con la música y su lírica producen un enigmático hechizo. Tangos y milongas, cantantes y músicos, que nos han forjado y relatan nuestra histo...

Rasgos de oralidad y un vocabulario áspero conviven con construcciones poéticas y situaciones de honda belleza. Narra l a amistad a los 10 años, entre la pubertad y la adolescencia temprana, etapa vital que atraviesan la narradora y su amiga - amor y complemento-. En la novela están presentes las fantasías en los juegos y en los cuerpos que se desarrollan en distintos tiempos; diferentes tipos de violencias que en un pasado cercano no eran vistas como tal. Forman parte de la conflictividad, también, los trastornos alimenticios, entre una extensa galería de personajes, situaciones y anécdotas. Panza de Burro de Andrea Abreu es una novela que logra conmover al lector.  #panzadeburro #andreaabreu

Stalker de Tarkovski constituye el cenit de su creación artística. El más grande cine de autor, cargado de poesía. Imponiendo al séptimo arte un nuevo horizonte de expectativas. Después de ver esta película ningún espectador es el mismo. Incluso los amantes del vértigo del cine contemporáneo cuyo ritmo narrativo ofrece tomas de dos o tres segundos porque lo que intentan contener es líquido.   La zona modifica a los sujetos que la visitan y a los espectadores que la vemos actuar sobre todos. Los protagonistas son un stalker que guía al escritor y al profesor a través de la zona prohibida hasta un cuarto que puede cumplir el deseo más íntimo de quien ingrese en él. La película construye con la eficacia de un ilusionista el clima inquietante de un peligro que acecha. El autor de este film nos espeta tomas de 90 segundos, permaneciendo así, con la intención de construir el mensaje y dejarlo claro.  Los planos que parecen estáticos contienen  un zoom que da movimiento...

El Acorazado Potemkin es una de las obras maestras del cine. Expone el motín de la tripulación de una de las naves más importantes de la flota rusa en 1905.  Le encargan a Eisenstein filmar una película en conmemoración de la fallida sublevación de 1905 y el director decide narrar la historia de Potemkin.  Maestro en conjugar el cine y la propaganda, crea una de las piezas del cine más importantes de la historia. Forma y fondo. Es un documento que todo amante del cine merece ver en tiempos de picapedreros. Es obligación ver lo que Sergei M. Eisenstein logró hace un siglo con la técnica disponible.  #eisenstein #cine

80 poemas y canciones, de Bertolt Brecht es un bello material de lectura ágil en verso. Una selección y traducción de Jorge Hacker. La poesía reunida en este título carga la voz del autor y director de escena cuya potencia creativa marcó el s. XX. Esta es una edición bilingüe, español/alemán, que permite contemplar el peso de la rima en su poesía y en algunos parlamentos, monólogos y canciones de los corales en las obras del teatro épico que él creó. La visión de mundo del poeta construye cada verso que habita este material, al igual que la condición de didacta que se le atribuye. #Brecht #poesía

El temor es la quintaesencia de Un delicado equilibrio y la sala de estar, el terreno simbólico elegido por Edward Albee para recordarnos que estamos atravesados por los miedos. En esta obra ganadora del Premio Pulitzer, el autor nos presenta situaciones cotidianas en el límite de lo absurdo e irá armando un rompecabezas en el que se despliega una precisa descripción de la conflictividad humana construida con ironía magistral. Los personajes comienzan a acumularse y la sala de estar de la casa parece reducirse minuto a minuto, el clima se endurece, el aire se vicia. La trama torna en una especie de caja de pandora cuyos elementos por surgir son imprevisibles, esto pone en alerta al receptor que no puede evitar tomar partido por alguna de las almas que conviven en la escena. El autor no singulariza los miedos, no les pone nombre, los deja correr sin definición clara porque sabe que ante lo incierto el espectador desespera, que demanda certidumbre al igual que Julia ante la convivencia ...

Esperar una ola es una obra de este tiempo - y de los venideros - y una herramienta ideal para estimular la lectura en las nuevas generaciones que, acostumbradas a scrollear, obtienen breves piezas narrativas que dialogan con relatos y notas en este último libro de Guillermo Saccomanno.  El estilo del autor se hace presente en la prosa como una huella que juega con el lenguaje. Hay momentos en que el lector vacila ante la polifonía presente. La diversidad de registros narrativos y el desafío a las formas textuales tradicionales ponen de relieve la magistral versatilidad de Saccomanno Las historias se desarrollan en textos dinámicos en los que el lector ejerce un rol activo para recrear la trama presente en el hipertexto de la obra, al tiempo que disfruta de cada historia, cada nota y cada reflexión. De las partes al todo y de allí de regreso a las partes. Porque es un trabajo para leer en más de una oportunidad y descubrir elementos cada vez.  #esperar una ola #saccomanno