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El Insoportable Bassington es una novela escrita por el Saki (seudónimo de Hector Hugh Munro) en 1912. Esta obra se diferencia de sus relatos cortos por su profunda crítica social. Bassington, un joven de la alta sociedad se revela como atrapado en una espiral de autodestrucción y desaprovechamiento de oportunidades. Su agudo sentido del humor ofrece en el Insoportable una mirada crítica y mordaz a la sociedad eduardiana. La novela está llena de comentarios irónicos y diálogos ingeniosos. El Insoportable Bassington también presenta una narrativa sombría y profunda  La narrativa de Saki se distingue por su estilo elegante y su habilidad para combinar humor y tragedia.  Aguda y entretenida, puede dejar a los lectores con una sensación de desolación. Es una obra significativa dentro del canon de Saki, que destaca no solo por su ingenio y sátira mordaz. Combinación de humor y tragedia, junto con su crítica incisiva, la convierte en una lectura valiosa. #saki #literatura

"Era como si el espejo pudiera ver más allá de su apariencia, desnudando su alma.” Silvina Ocampo nos presenta en Cornelia frente al espejo una obra que mezcla rasgos fantásticos con una introspección psicológica. La narrativa sigue a la protagonista, una joven que se encuentra frente a un espejo. La soledad y la búsqueda de significado en la vida son temas centrales. La novela se destaca por su atmósfera onírica y su uso del lenguaje. Maneja con destreza la frontera entre lo real y lo imaginario, logrando que el lector se cuestione constantemente qué es verdad y qué es producto de la mente de Cornelia.  La complejidad de la prosa y la estructura no lineal de la narrativa son desafiantes para el lector, lo mantienen activo.. La trama a veces se pierde en su propio simbolismo, sin embargo es una obra que recompensa a aquellos que la abordan. #silvinaocampo #corneliafrentealespejo #litertura

Culpa mía es una novela juvenil que expone una turbamulta de emociones y conflictos, satisface a los amantes del romance juvenil con matiz oscuro. Mercedes Ron logra capturar la atención del lector con una trama intrigante e interesantes personajes. La historia sigue a la protagonista que, agobiada por su pasado, emprende un intenso viaje de autodescubrimiento. "A veces, los peores monstruos son aquellos que llevamos dentro", nos dirá. La autora construye una narrativa atrapante, llena de giros inesperados que mantienen la tensión hasta el último momento. Hay quiénes podrán encontrar predecibles ciertos elementos de la trama -o clichés del género-, y estarán en lo correcto. No obstante, es muy buena en sus cánones estéticos. Cumple con el horizonte de expectativas de su lector modelo. #mercedesron #culpamia #literatura

Es por películas como Happily -ofrece algo de ingenio y humor negro pero no logra sostener la propuesta- que aprendemos a identificar el buen cine cuando lo vemos. Tuvo un gran presupuesto y un elenco talentoso, incluyendo a Joel McHale y Kerry Bishé, pero los personajes no son profundizados, quizás, por elegir desarrollar muchos temas con escasa claridad. Está comedia negra dirigida por Bendavid Grabinski queda a mitad de la nada habiendo comenzado en un punto muy interesante. Es en realidad, una oportunidad perdida. #grabinski #happily #cine

El viejo roble es una película que escupe injusticias y desigualdades enfrentadas a diario por las personas marginadas en todas las culturas.  Dirigida por Ken Loach, es una película del cine social contemporáneo. El director es conocido por su habilidad para capturar la realidad de manera cruda y auténtica, y no decepciona en esta oportunidad. Logra crear una atmósfera de tensión que envuelve al espectador. Su estilo profundiza en detalles cotidianos y el reparto entrega trabajos conmovedores. El punto más alto de la mimesis, la falta de esperanza que carga la trama, ha sido muy cuestionado porque la crítica niega la realidad, demanda administrar en una porción tolerable la inmundicia. Esta película interpela al espectador a garrotazos, cómo en ocasiones se hace necesario. #elviejoroble  #kenloach #cine

La película Blancanieves, de Pablo Berger, estrenada en 2012, es una obra cinematográfica que reinterpreta el clásico cuento de hadas de una forma fascinante. El autor (guión) y director opta por contar la historia en blanco y negro, lo que añade una atmósfera nostálgica y misteriosa a la narrativa. Este uso del color (o la ausencia de él) es un recurso semiótico poderoso porque provoca la idea de estar frente a una obra de arte en movimiento. Es decir, cine de autor y cine arte dando forma y fondo a una composición robusta por todas partes.  El director aprovecha al máximo los encuadres y la música para sumergir al espectador en un mundo visual cautivante. La elección de utilizar el cine mudo como medio de expresión refuerza la estética vintage y permite que las expresiones de los actores adquieran una dimensión comunicativa mayor.  El reparto destaca por la capacidad de transmitir la complejidad de los personajes sin necesidad de diálogos. Maribel Verdú brilla en su papel d...

Un campeón desparejo muestra el genio literario deAdolfo Bioy Casares en pleno apogeo. El autor argentino nos sumerge en un mundo donde lo absurdo y lo cotidiano se entrelazan. La trama sigue la vida de un hombre común y corriente que, de la noche a la mañana, se encuentra en el centro de la atención pública al convertirse en campeón de un deporte desconocido.  Bioy utiliza una prosa ágil que mantiene al lector enganchado desde la primera página. Su habilidad para mezclar elementos de la realidad con pinceladas de surrealismo crea un universo literario fascinante. La obra está impregnada de un humor sutil y mordaz y profundo. A través de situaciones absurdas y diálogos ingeniosos, el autor interpela al lector. Destaca por su originalidad y resulta cautivante para los amantes de la literatura. #bioycasares #uncampeondesparejo #vanidades #literatura #literatura

Toda la maquinaria de la industria del cine hollywoodense; la dirección de Christopher Nolan y las actuaciones de Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr, Matt Damon y Florence Pugh, entre otros, para lograr una película larga de la que se hable mucho. #oppenheimer# cine #industriacultural

En Las Maldiciones un empresario inmobiliario busca desarrollar una carrera política poniendo en acción los medios económicos y las relaciones con el poder corporativo a las que accede por su posición privilegiada. Es un intrigante viaje hacia los rincones de la mente humana. La trama es desarrollada con gran genio por una soberbia Claudia Piñeiro que teje una red de secretos y resentimientos que mantienen al lector activo hasta el último momento. La autora crea personajes complejos y que habitan las páginas con vida propia, cada uno con sus deseos y demonios personales.  La narrativa se siente un tanto pesada en algunos tramos, ya que la autora explora diversas líneas argumentales en simultáneo, lo que puede dificultar seguir el hilo principal de la historia.  Esta obra desafía las convenciones del género y deja una impresión duradera en aquellos que se aventuran en su intrigante mundo de secretos y traiciones. #claudiapiñeiro #lasmaldiciones #literatura

Una narradora protagonista -cuya voz suena más áspera que la del narrador de la novela anterior de Agustina Bazterrica- arrastra al lector durante el recorrido diegético de las humanidades rotas que habitan la historia. Registra en un diario todo lo que podemos conocer y se presenta condicionada por un paradigma cruel que opera sobre ella y sus compañeras. Las indignas ofrece una mirada oscura y hacia un futuro distópico donde la sociedad ha perdido por completo su humanidad. Un mundo donde los seres humanos son tratados como objetos de consumo, criados y sacrificados para satisfacer las necesidades de una élite en decadencia.  La autora desafía al lector a confrontar temas como la ética, el consumo desmedido y la deshumanización. En resumen, Las indignas es una obra impactante que plantea preguntas incómodas sobre el futuro de la humanidad. #bazterrica #lasindignas #literatura