LYTERAL

  Lars y la chica real , de Craig Gillespie, es una tragicomedia que se distingue por su enfoque hacia la soledad, la salud mental y el poder de la comunidad. Ofrece una mirada creativa y sensible.  Gracias a la actuación de Gosling y al guión, es un filme que logra conmover y deja una impresión duradera.  La trama sigue a un joven socialmente torpe que desarrolla una relación romántica (no sexual) con una muñeca llamada Bianca. En lugar de burlarse de Lars, la película aborda temas complejos como la pérdida, la salud mental y la necesidad de conexión humana con sensibilidad y respeto. El pueblo donde vive Lars, en lugar de juzgarlo, decide seguirle la corriente e integrar a Bianca en la vida cotidiana, lo que sirve como alegoría sobre la compasión y el apoyo social en la vida de los más débiles. Evita caer en el sentimentalismo porque el guión nos recuerda cada tanto que estamos frente a una ficción que demanda una recepción aguda. Es una película recomendable para quie...

Ojos Grandes (2014), de Tim Burton, relata la historia de Margaret Keane, una talentosa pintora cuyas obras de niños con ojos desproporcionadamente grandes se convirtieron en un fenómeno cultural en las décadas de 1950 y 1960. La película se centra en la relación de sometimiento con su segundo esposo, Walter Keane, que se atribuyó la autoría de las pinturas de Margaret durante años. La película se sostiene sobre los trabajos de los protagonistas, Amy Adams y Christoph Waltz, quiénes logran transmitir la complejidad de la atroz relación. Tim Burton opta por un estilo visual que evoca la estética suburbana estadounidense de los años 50 y 60, con colores brillantes y saturados que contrastan con la oscuridad subyacente de la mentira que se desarrolla.  La película lucha por equilibrar el drama con toques de humor, el machismo en el mundo del arte, la definición de "arte" frente a "arte comercial" y la lucha por la identidad femenina. Es entretenida, una película para ...

 En Lo que quisimos ser (2024), Alejandro Agresti vuelve con un relato que explora las relaciones humanas y la fantasía como refugio ante la realidad. Es una película que funciona como un retrato generacional y sutil que invita a pensar sobre las oportunidades perdidas y las realidades alternativas que construimos. La película se centra en dos personas solitarias que se encuentran en un cine y deciden prolongar su encuentro en un bar, permitiendo ser lo que siempre soñaron, lejos de su realidad cotidiana.  Eleonora Wexler y Luis Rubio hacen un trabajo correcto acorde a una bella propuesta con algunos diálogos forzados por alejados del vocabulario de cualquier argentino que escuche a otro humano argentino. Agresti opta por una puesta en escena delicada y descriptiva de una Argentina a fines del siglo xx. Es una película para el espectador que valora el cine de autor y que pone el foco en la condición humana.  #cinedeautor #agresti

Fuenteovejuna , de Lope de Vega, fue escrita hace cuatro siglos (1619, aprox.), se la considera un pilar del teatro español y una denuncia de la opresión y el abuso de poder. La trama está basada en un hecho real ocurrido en el siglo XV, se centra en el maltrato sistemático que el Comendador Fernán Gómez de Guzmán inflige a los habitantes de Fuenteovejuna.  El autor construye un personaje emblemático de la tiranía que abusa de su autoridad feudal y atenta contra el honor de las personas y la moral de la época. La sumisión del pueblo se disuelve en un coro de voces que, al grito de "Fuenteovejuna lo hizo", asume la responsabilidad del crimen. Un acto de rebeldía producto de una decisión colectiva. La solidaridad como arma contra la injusticia. La intervención de los Reyes perdonando al pueblo -algo idealizada- no resta impacto al mensaje principal. La obra es una oda a la capacidad del pueblo para defenderse cuando las instituciones fallan o se corrompen. Su relevancia perdura...

  La Nueva Eloísa , de Jean-Jacques Rousseau, es una obra compleja y que trasciende la categoría de novela romántica. Es un reflejo de las tensiones y aspiraciones de la sociedad de la Ilustración y un manifiesto de las ideas rousseaunianas.  Con un ritmo y estilo que exigen paciencia por parte del lector contemporáneo, su lectura sirve para comprender la evolución del pensamiento occidental y la gestación de la sensibilidad moderna, ya permiso en casi todos sus aspectos, solo quedan los individuos que repiten fragmentos de algún enunciado que no profundizan por ruindad o ignorancia.  La novela, también, invita a reflexionar: amor, moralidad y búsqueda de la felicidad, forman parte de esta maravilla de la literatura clásica. Con formato de novela epistolar, constituye un magistral experimento literario y filosófico. Construida con las cartas entre una joven noble y su tutor, un hombre de origen humilde pero de vasto intelecto.  Utiliza la relación de Julie y Saint-Pr...

Jorge Luis Borges en 1949 publicó  El Aleph , un libro de cuentos. Narrativa breve cargada de múltiples lecturas. “Comprendió su íntimo destino de lobo, no de perro gregario; comprendió que el otro era él”, cuenta el narrador en “Biografía de Tadeo Isidoro Cruz”. La prosa de Borges se caracteriza por su precisión, por utilizar siempre “la palabra justa”, diría Silvia Cánepa.  En “Aleph” un hombre descubre un punto en el espacio donde puede ver todos los lugares del universo al mismo tiempo; en “Funes el memorioso” un hombre recuerda con extremo detalle todo lo que ha visto, sentido o pensado; en “El Sur” un citadino es desafiado a un duelo a cuchillo y debe elegir entre huir o enfrentar su destino -”A la realidad le gustan las simetrías y los leves anacronismos”.  Un laberinto de símbolos, un universo literario donde la realidad y la ficción se entrelazan a la manera que solo Borges pudo lograr. Es un bochorno la genialidad de este autor y su capacidad para crear mundos f...