"Saltburn", de Esmerald Fennell

El costado negativo del cinismo se impone a patadas  en Saltburn de Esmerald Fennell.

Dos horas de un bello cine formal y refinado que cuenta una historia pasatista sin profundizar en nada interesante. Es pura pretensión en tanto historia. 

Es, quizás, un producto jerárquico de esta transmodernidad pornográfica que nada deja a la libre interpretación. Aún cuando el tratamiento formal de la obra muestra un alto nivel técnico y un gusto refinado, nace y muere en la forma que la sostiene. 

Barry Keoghan destaca con su trabajo que está a la altura de todos sus trabajos -economía de recursos e interioridad-.

Este trabajo merece ser visto siempre y cuando uno se aferre a la narrativa -al equivalente del discurso en la literatura-, la historia aporta una excusa. 


#saltburn

#esmeraldfennell

#barrykeoghan





Comentarios

Publicar un comentario

Entradas más populares de este blog

"El Muro", de Jean Paul Sartre

Imagen
En  El Muro , de Jean Paul Sartre, el escenario común es la inminencia de la muerte. Prisioneros a la espera de su ejecución, los personajes de Sartre se ven confrontados con la finitud de la existencia y la imposibilidad de encontrar un sentido trascendental a su vida. Esto los obliga a enfrentarse a sus miedos, deseos y contradicciones más profundas. Sartre nos presenta una visión del ser humano como un proyecto inconcluso, condenado a forjar su propia esencia a través de sus elecciones. Los personajes de "El Muro" son conscientes de esta libertad absoluta, pero también de la pesada carga que conlleva. La angustia que sienten no es solo ante la muerte, sino ante la responsabilidad de construir su propia vida. Una mirada introspectiva que logra recrear la profundidad de sus personajes. A través de monólogos interiores y diálogos cargados de tensión, el lector se vuelve testigo de un minucioso análisis de los pensamientos y sentimientos de los personajes. Esta introspección r...
Leer más

"El ahogado más hermoso del mundo", de Gabriel García Márquez

Imagen
  El ahogado más hermoso del mundo , de Gabriel García Márquez, referente del realismo mágico, nos sumerge en un universo donde lo real y lo fantástico se entrelazan de manera sublime. Este cuento, publicado originalmente en 1968, nos transporta a un pequeño pueblo costero donde la llegada de un cuerpo desconocido desencadena una serie de acontecimientos que transforman la vida de sus habitantes. El cuerpo del ahogado, una figura imponente y enigmática, se convierte en el eje central de la narración. Más allá de ser un simple cadáver, representa un símbolo de esperanza, virilidad y belleza que despierta en los habitantes un profundo anhelo de trascendencia. A través de este personaje, Márquez explora la naturaleza de la fe, la identidad colectiva y la capacidad de los seres humanos para transformar su realidad. El realismo mágico es una característica inconfundible de la narrativa de Márquez, y en este cuento se manifiesta de manera evidente. La exageración de las dimensiones del a...
Leer más

"El Ciudadano", de Orson Welles

Imagen
  El Ciudadano es una película dirigida por Orson Welles, es considerada una de las obras maestras del cine clásico. La película cuenta la historia de Charles Foster Kane, un magnate de la prensa que muere bajo circunstancias misteriosas, y la investigación de un periodista que intenta descubrir el significado de su última palabra: "Rosebud". Expone la corrupción del poder y la soledad que en esas circunstancias también se produce. Pone en acción una innovadora narrativa no lineal y el uso de técnicas cinematográficas revolucionarias para la época.  Welles, que también protagoniza la película, ofrece una gran actuación como Kane. Es una película de culto, crítica a la corrupción y al poder, faro del séptimo arte. #orsonwelles #citizenkane #cine
Leer más